Un programme de musique de chambre en fin d’après-midi dominicale ? Cette formule, testée par les « Concerts Classiques » spinaliens, paraît convenir parfaitement à un public d’abonnés redoutant les retours at home tardifs, en période de rigueurs hivernales. Au terme d’un dimanche automnal ensoleillé, la venue d’un duo féminin au charme incontestable a été saluée avec sympathie : la pianiste Marie-Joséphe JUDE dont le retour était attendu avec un vif intérêt, et la jeune violoniste Stéphanie-Marie DEGAND, nouvelle révélation qu’on était impatient de découvrir.

Si austère que puisse paraître, à l’appétit et aux oreilles de certains, un menu de sonates pour violon et piano, la réussite dépend souvent du talent des interprètes, victimes quelquefois de propos émollients tenus par des présentateurs soucieux de mieux faire passer la pilule. Ce n’était certes pas le cas, l’autre soir, les deux jeunes femmes faisant preuve d’une forte personnalité et diffusant une aura de sympathie communicative. Pourtant, ce n’est pas avec la troisième sonate en fa mineur du jeune Félix MENDELSSOHN que l’on peut galvaniser un auditoire. Style classique plus que romantique, a-t-on pu écrire à propos de cette dernière sonate, où la charge émotionnelle reste pour le moins discrète et où « la ligne mélodique s’élève rarement au-dessus de l’agréable ». Sages, très sages, nettes et techniquement très propres, les deux interprètes nous sont apparues plus strictes qu’émouvantes, sauf peut-être dans l’adagio central, sorte de prémisses des futures « chansons sans paroles » du même Félix.

Le duo a retrouvé vigueur et pugnacité avec la troisième sonate en ré mineur de BRAHMS. Autant MENDELSSOHN a paru manquer de souffle et d’originalité, autant ce BRAHMS, en quatre mouvements très amples et très contrastés, a soudain conquis l’auditorium de La Louvière à l’acoustique décidément très sèche.

Ici, Marie-Josèphe JUDE confirme sa haute technicité et sa parfaite adéquation avec l’écriture foisonnante de BRAHMS. Du très beau et grand piano, quelquefois très viril, parfois dépressif, donc plus schumannien que brahmsien, mais un discours toujours dominé avec aisance. A ses côtés, mais bien en osmose avec le piano, Stéphanie Marie DEGAND s’est révélée une technicienne très aguerrie, pur produit de haut vol du Conservatoire et des Concours internationaux. Un très beau son, une certaine raideur d’archet, mais une lecture très fidèle à la partition.

Il faudra attendre, en seconde partie, la fameuse sonate de César FRANCK, pour que les deux femmes se libèrent totalement et s’éclatent, avec une certaine allégresse, dans les allegro palpitants de cette œuvre populaire dont on fredonne souvent le thème du dernier mouvement en forme de rondeau, devenu un épisode de soutient publicitaire pour « grandes surfaces ». Personne ne s’est trompé sur la qualité de l’interprétation des deux acolytes : le lyrisme intense du violon de S.-M. DEGAND, le rythme haletant et les nervosités pianistiques de M.-J. JUDE dans le premier allegro, toutes ces beautés d’écriture ont été mises en lumière et en valeur par ce duo particulièrement brillant dans ce chef-d’œuvre de la musique française.

Très généreusement fêtés, les deux oiseaux rares nous ont quittés en voletant dans la cage dorée des « Concerts Classiques ». La semaine précédente, on y avait découvert une certaine alouette haydnienne. Cette fois, le violon a prêté son âme au cygne du Carnaval de Saint-Saëns. D’ordinaire, ce cygne, au cello, vogue majestueusement. Hum ! L’oiseau de LÉDA réduit au violon, nous a paru un peu maigre et déplumé !

P. J.

Au programme

Félix Mendelssohn